Según la RAE el color es la sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda.
Esa percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.
El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la superposición de colores luz (denominada «síntesis aditiva de color«), el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de luz. En la mezcla de pigmentos (denominada «síntesis sustractiva de color«), trátese de pinturas, tintes, tintas o colorantes naturales para crear colores, el blanco solo se da si el pigmento o el soporte son de ese color, reflejando toda la luz blanca, mientras que el negro es resultado de la superposición completa de los colores cian, magenta y amarillo, una mezcla que en cierta medida logra absorber todas las longitudes de onda de la luz.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores del espectro visible por medio de un prisma (dispersión refractiva). En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. El color negro se puede producir combinando los colores pigmento: cian, magenta, amarillo; y mientras que combinando los colores luz: rojo, verde y azul se produce el color blanco.
En resumen, la combinación de los colores pigmento (cian, magenta, amarillo) sustraen luz, como su nombre lo indica, y se obtiene el color negro. Y la combinación de los colores luz (verde, rojo, azul) suman luz, y se obtiene el color blanco.
La tipografía es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipo de letra para crear trabajos de impresión.
Seguramente la mayoría estéis acostumbrados a usar procesadores de texto como Microsoft Word, Word perfect, WordPad, o el block de notas, y allí podemos elegir varios tipos de fuentes para presentar nuestros trabajos cómo puede ser la Arial, Comic Sans, Helvética, Times New Roman o Impact entre otras.
Al igual que ocurre con los colores o con las fotografías, las tipografías también transmiten emociones y sensaciones ejerciendo, por tanto, una influencia en el mensaje qué queremos transmitir y así, por ejemplo, si queremos enviar un mensaje tradicional la tipografía utilizada será diferente a sí nuestro mensaje es más innovador.
Atendiendo a la relación que se hace entre mensaje transmitido y tipografía utilizada, las fuentes tipográficas se agrupan en: Serif, Sans Serif, Script y Decorativas.
Serif o Con remate: Se trata de las tipografías con remates o terminales, esos pequeños adornos ubicados en los extremos de las líneas. Este tipo de letras suele ser percibida como seria, tradicional, respetable o institucional.
Suele utilizarse para textos largos ya que, la línea imaginaria que crean bajo el texto y que ayuda a guiar al ojo hace que la lectura sea más cómoda que en las tipografías sin remate.
Sans Serif o Palo Seco: Además de no poseer remates o serifas apenas presentan contraste entre sus trazos. Se asocian a la tipografía comercial ya que ofrecen muy buenos resultados en las impresiones de poco texto como en las de tipo cartelo titulares.
Según la psicología de la tipografía, las tipografías Sans serif transmiten modernidad, seguridad, alegría, neutralidad o minimalismo.
Aunque están especialmente indicadas para los titulares, ya que la falta de remates dificulta la guía de la lectura en textos largos, la utilización de este tipo de letras es la indicada para visualizaciones en pantalla ya que quedan perfectamente legibles en tamaños pequeños puesto que la pixelación que se produce hace que estas se vean mucho más limpias que las tipografías con remates. Es decir, en las pantallas es mucho más recomendable utilizar bloques de texto con tipos de letra sin remates.
Script (manuscritas):Son fuentes que imitan la escritura de caligrafía o manuscritos. El primer carácter de imprenta que se utilizó en Europa fue de este tipo, la fuente Gótica, imitando la escritura de los monjes escribanos. Estas fuentes transmiten elegancia, afecto y creatividad.
Rounded o redondeadas:Son tipo de letras cercanas debido a sus formas suaves. Ideales para proyectos desenfadados pero profesionales y cercanos a su público, como proyectos vinculados al mundo infantil.
Fuentes display:Utilizadas normalmente en grandes carteles, las fuentes display o de exhibición suelen otorgar mayor personalidad. Son gruesas, de mucho impacto visual, y algunas de las más conocidas han sido creadas por la industria del arte y la tecnología.
Si mezclamos el rojo y el blanco nos da el color rosa. Tanto el rojo como el blanco son colores opuestos y psicológicamente contrarios, y con lo cual el rosa, que es un color intermedio, adquiere cualidades de ambos, y goza de un carácter propio: hay conceptos y sentimientos que sólo pueden describirse mediante el rosa, y todos son siempre positivos. El rosa es el color del que nadie puede decir nada malo.
El color rosa es un color emocionalmente relajado e inflúyete en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos, nos hacen a sentir cariño, amor y protección. Las palabras claves que se asocian con el rosa son inocencia, amor, entrega y generosidad. Nos alejan de la soledad y nos convierten en personas sensibles.
Como colores opuestos, rojo y blanco enfrentan fuerza a debilidad, actividad a pasividad, fuego frente a hielo. El rosa es el punto medio ideal entre ambos extremos: fuerza mansa, energía sin agitación y temperatura agradable, amor altruista y verdadero. El rosa es como un bebé: el verde es el color de la vida vegetal, el rojo el de la vida animal y el rosa el de la vida joven.
El contrario psicológico del rosa es el negro, y las mujeres y los hombres jóvenes suelen preferir el negro y despreciar el rosa, porque lo consideran un color infantil. Sin embargo, a las mujeres mayores les gusta el rosa como color joven, y cuanto mayor sean, más predilección tienen por él.
Inocencia – Amor – Entrega total – Ayuda al prójimo.
Vamos a entrar en detalle en cuanto a las características e influencias más representativas del color rosa.
Rosa es el nombre de una flor y un nombre de mujer. Todas las cualidades atribuidas a la rosa se consideran típicamente femeninas, ya que simboliza la fuerza de los débiles a través del encanto y la amabilidad. Quizá es por eso que no es un color muy apreciado a ojos de los hombres, dado que feminiza y atenúa las tradicionales cualidades masculinas.
El rosa es la mezcla de un color cálido (rojo) y un color frío (blanco), simbolizando de esta forma las cualidades más nobles del compromiso. No es un color asociado a fuerzas elementales porque no es fuerte, sino suave y tierno, cualidades que lo convierten en el color de la delicadeza, y por asociación a las demás cualidades femeninas, en el color dela sensibilidad y el sentimentalismo.
Por su relación con lasensibilidad y el romanticismo, el rosa se ha convertido en las últimas décadas en occidente, en fiel representante de la femineidad. Esta asociación es la que ha llevado a bautizar con su nombre un género literario destinado esencialmente a mujeres: la novela rosa, qué también es conocida como novela romántica, y donde generalmente se narran las vicisitudes de enamorados cuyo amor suele triunfar frente a la adversidad.
Al color rosa se le asocia el aroma de la rosa, dulce y delicioso, y por ello es el color de los mejores confites. Lo que esperamos de cualquier comida con este color es que nos deleite con un sabor dulce y suave. El conocido bombón «Mon Chéri» es tradicionalmente de color rosa combinado con violeta, lo que lo hace adulto y erótico a la vez, ideal para un dulce que contiene alcohol.
Uno de los colores menos apreciados y más chocantes es el rosa llamado «pink», que es un rosa saturado e intenso. Es uno de los colores más chillones que existe y no tiene ninguna de las cualidades femeninas tradicionales. Es el color de la publicidad poco seria, de los accesorios más estridentes en la moda y de los artículos de plástico más baratos.
Los franceses dicen «c’est la vie en rose» cuando se refieren a que la vida es como un sueño. Cuando nos enamoramos estamos en un estado en el que lo vemos todo de color de rosa.
El rosa pertenece al mundo de lossueños y las ilusiones, el mundo de lo irreal y milagroso. Todo cuanto no es realista en cualquiera de sus formas es de color rosa. En ciertas pinturas medievales que representan la patria o la vida de un santo, se ven ciudades enteras, y dentro de ellas algunas casas rosadas. Las gentes de la época sabían lo que este rosa significaba: en las casas rosadas se habían producido milagros.
Cuando usamos la creatividad, y nos proponemos usar el rosa, la mayoría de las veces combina las cualidades de un color con cosas que poseen esas mismas cualidades. El tierno, suave, dulce y pequeño rosa combina muy bien con cosas también tiernas, suaves, dulces y pequeñas: un pequeño corazón rosa, una florecilla rosa, una jovencita vestida de rosa, una ovejita o conejito rosas, un globo rosa.
Sin embargo, cuando se emplea el color rosa de una forma poco convencional, pueden crearse efectos y signos capaces de llamar la atención. Es lo que se consigue por ejemplo combinando el rosa no con lo blando y delicado, sino con lo duro y áspero: un cactus rosa, un erizo rosa o un martillo rosa. O combinándolo no con lo pequeño sino con lo grande: un elefante o un dinosaurio rosa. La Pantera Rosa de los dibujos animados se ha hecho famosa en todo el mundo usando precisamente esta estrategia creativa.
Curiosidades históricas:
El rosa no siempre fue el color de lo femenino (hoy día también ha dejado de serlo) ya que en tiempos pasados fue un color bastante masculino. Por ejemplo, el conocido y relevante diario británico «Financial Times», dedicado al por entonces muy masculino mundo de las finanzas,se imprime desde 1888 en papel rosa.
Cuando el rosa se convirtió en un color femenino, se convirtió también en color de discriminación. Durante la Segunda Guerra Mundial, los homosexuales que no podían satisfacer el ideal de masculinidad fueron encerrados en campos de concentración, donde tenían que llevar como distintivo un triángulo rosa cosido a la ropa. El triángulo rosa, o el color rosa, lo usan a menudo los homosexuales en sus actividades públicas como símbolo de la antigua opresión, aunque para ellos nunca ha sido un color positivo de identificación.
Madame Pompadour (1721-1764), amante del arte y del gusto exquisito, puso de moda la combinación de rosa y azul claro que hoy nos parece típica del rococó. Hay un color difícil de obtener con mezclas, el «rosa Pompadour», que los fabricantes de porcelanas de Sèvres crearon para ella: un rosa con trazas evidentes de azul, algo de negro y algo de amarillo. En esa época tanto mujeres como hombres vestían de rosa, porque según la tradición el rosa era considerado como un color masculino. En los cuadros de ese tiempo es frecuente ver a los hombres con traje de seda rosa, y a las mujeres con vestidos de color azul celeste.
En Japón las películas para adultos se conocen como «pink movies» (películas rosas), asociándose así con las mujeres y todo lo femenino, inocente o aniñado. En este país el rosa tiene una clara connotación de sexual porque se asocia a todo lo rosa con las mujeres, ya sea por el tono rosado de su piel, el rubor sexual.
En España se denomina prensa rosa o programas rosa (o del corazón) a los que centran principalmente en descifrar (y desvirtuar) las vicisitudes que se producen en las vidas de personajes famosos.
Por su representación de todo lo femenino, el rosa fue el color elegido para el lazo que representa el día mundial del cáncer de mama.
El líder de una de las más importantes competiciones ciclistas del mundo, el Giro de Italia, viste un maillot rosa (maglia rosa), en representación del color rosa de las páginas del diario italiano La Gazzetta dello Sport, que es el que financia dicha competición.
Siento pasión por los tipos de letra, y los logotipos creados por letras, todo lo que trasmiten, y desde que este aislamiento del mundo me ha dado por estudiarlos, saber quién los diseñó y por qué.
Así que por si os ha pasado lo mismo o no aquí va mi granito de arena, voy a empezar por uno que siempre me llamó la atención es de Louis Vuitton.
Un poco de historia, en 1854 Louis Voitton funda una empresa de marroquinería de lujo especializada en artículos de viaje llamada Louis Vuitton Malletier, y las elites y la alta sociedad descubrieron el arte de viajar con estilo. Louis Vuitton acababa de inventar la primera maleta moderna, una combinación perfecta de elegancia, sofisticación y sentido práctico: una maleta plana en madera de álamo recubierta de lona impermeable. Las mayúsculas “LV”, convertidas en un símbolo, empezaron a aparecer por todas partes, desde los grandes transatlánticos al desierto de Gobi. Louis Vuitton había convertido el viaje en un arte para los grandes y los poderosos de este mundo. El lujo ya no era sinónimo de ostentación. Representaba más bien el deseo de proyectar al mundo una imagen ordenada y armoniosa. En 1997, la Casa Louis Vuitton, fabricante de maletas, dio un salto audaz a lo desconocido al encomendar a Marc Jacobs la tarea de introducirla en el mercado de la moda. Resultó un nuevo éxito, de dimensiones insospechadas. Desde entonces, Louis Vuitton viene redefiniendo el concepto de lujo moderno. Durante seis años consecutivos, entre 2006 y 2012, Louis Vuitton fue considerada como la marca de lujo más valiosa del mundo. En 2017, su valoración de marca fue de 29.242 millones de dólares estadounidenses lo que la convierte en la marca de lujo más valiosa del mundo según el ranking BrandZ. Es el principal patrocinador de la Copa América desde hace 30 años, posee 445 tiendas en 62 países.
El monogram de Louis Vuitton es un verdadero icono. El logotipo de la casa francesa es un símbolo distinción de la que actualmente es considerada como «la marca de lujo más exclusiva del mundo». Pero, ¿quién diseñó y dónde está el origen del célebre logo?
El origen del Monogram se remonta a 1896, cuando Georges Vuitton empleó las iniciales ‘LV’ como un homenaje a su padre Louis Vuitton, quien había fallecido cuatro años antes. Desde entonces han pasado más de 100 años y el Monogram es reconocido como la firma que define, de forma literal y metafórica, a la casa Louis Vuitton.
Mas recientemente en la historia de la marca, el prestigioso calígrafo Claude Mediavilla se encargó de rediseñar los motivos florales y ornamentos que acompañan al Monogram para su impresión como un patrón en bolsos y maletas.
Las tipografías usadas son para “LV” es una serif tipo Times la L en cursiva o itálica y la V en roman o regular. LUOIS VUITTON está en Futura Std Book una tipografía san serif, con lo cual nos trasmite seriedad, respetabilidad, tradición y también modernidad y seguridad.
Hoy vamos a hablar de los tamaños del papel, y la importancia que tiene al imprimir.
Tamaños de papel
Desde siempre mi vida ha estado relacionada con el mundo del papel, ya que mi padre tenia una imprenta y mi madre una papelería, con lo cual mi padre lo usaba para imprimir en las máquinas de offset y mi madre vendía folios.
Los folios de papel como los llamamos generalmente son un formato de papel cortado al tamaño de 215 x 315 mm (8 1/2 x 12 1/2 pulgadas). Era el tamaño de papel usual en Europa antes de la adopción de la norma internacional ISO_216, que consagró el ISO A4 (el tamaño normalizado más común en el mundo).
Cuando oía a mi padre hablar en la imprenta hablaba de tamaños carta, legal y de A4 y no lo entendía mucho, pero para mí eran palabras normales. Cuando empecé a estudiar artes gráficas es cuando entendí las diferencias entre las distintas medidas. Y esto es lo que os voy a pasar explicar.
Hay dos grandes clasificaciones para las medidas del papel la europea que son las medidas DIN, y la americana que es el tamaño carta, legar o tabloide.
A principios del siglo XX se necesitan dictar estándares para poder medir el papel y que toda Europa usara esas medidas. DIN es el acrónimo que significa Deutches Institut für Normung, que traducido significa Instituto Alemán de Normalización. Dichas normas tienen como finalidad exclusiva asegurar y garantizar la calidad de aquello que se quiere normalizar, en este caso el tamaño del papel. Aunque quizás pienses que la normativa DIN sólo hace referencia al formato del papel, lo cierto es que existen y puedes encontrar aproximadamente 30.000 normativas.
Fue el ingeniero berlinés Walter Porstmann quien estableció hacia el año 1922 las medidas DIN A a partir de la incorporación de la normativa DIN 476. El propósito era estandarizar de alguna manera los diferentes formatos de papel o página para aprovechar el máximo de papel y que hubiera el mínimo desperdicio posible. Dentro de la misma normativa DIN 476 encontramos la serie A, donde se definen precisamente estas medidas. Junto a la serie A también existen otras cuatro plantillas B, C, D y E y cada una de ellas contiene una numeración de varios tamaños: 0, 1, 2, 3, 4, 5, etc.
Las medidas DIN A parten de un formato referente que es el A0. El resto de formatos y series se calculan siempre a partir de éste.
En la serie A, al tamaño de papel de 1m2 se le llama A0. Las divisiones posteriores que disminuyen la superficie a casi la mitad, reciben el nombre de A1, A2, A3, A4, etc. Lo que en realidad está indicando la numeración asociada a la letra A es la cantidad de cortes a la mitad desde la hoja original.
Cuando se corta por la mitad una hoja en tamaño A0 (1m2), el lado más corto se convierte en la parte más larga de la hoja resultante (A1). Por tanto, si cortamos cualquier hoja de la serie a la mitad de su lado más largo, obtendremos siempre dos hojas del tamaño siguiente, que al mismo tiempo mantienen perfectamente las proporciones entre el ancho y el largo.
Dependiendo del tipo de producto gráfico que se necesite se aconseja uno u otro formato de calidad. Los tamaños de papel de cada uno de ellos los hacen ideales para cumplir con necesidades concretas.
En el caso de la papelería de empresa el tamaño mas usado es el A4 que se usa generalmente para las cartas, facturas, comunicados, los tamaños A4, A5 y A6 suelen usarse para los blocs de notas. Para los dípticos o trípticos los tamaños mas usados son el A3, A4 y A5. En le caso de los carteles los tamaños mas usados son el A3, A2, A1 o el A0. Para los folletos o flayer dependerá de muchos factores: cantidad de información que queremos incorporar, método de distribución que se va a utilizar e incluso el uso que se le quiera dar (invitación, entrada, programa de mano, cupón descuento, etc.). Para este tipo de producto gráfico se puede optar entre el formato DIN A4, A5, A6 o A7.
En el caso de las revistas podemos encontrar formatos A3, A4 y A5. Y los catálogos lo más habitual es hacerlos en A4 o A5, aunque también se pueden hacer en 17x 24 cm o 20 x 20 cm. Dependiendo del producto que queramos, a veces tendremos que recurrir a tamaños especiales y concretos.
Existen otras medias DIN como la serie B que es la usada para la impresión de libros o carteles y la serie C que es usado para la medida de los sobres.
Tamaño carta, legal y tabloide
En Estados Unidos, Canadá y algunos países de América Latina, se utilizan otros formatos de papel diferentes a la serie A, llamados carta, oficio, letter y legal, incluidos dentro del sistema tradicional de medidas americano.
Estas medidas de página se utilizan especialmente con fines de redacción de cartas y documentos. Estas son sus dimensiones:
Como los tamaños carta y letter tienen medidas similares, es común que se utilicen de forma indistinta. Lo mismo ocurre con el tamaño oficio y legal, de allí que, aunque no sea una norma explícita, los formatos del sistema anglosajón suelen reducirse al tamaño carta y legal para fines prácticos.
Por otra parte, el tamaño tabloide es el que se utiliza en la producción de muchos periódicos impresos en el continente americano.
El tema que vamos a tratar hoy es lo que nos dicen los colores por sí solos, la psicología del color es importante a la hora de elegir los colores de nuestro logo, como decoramos nuestro negocio o nuestra casa y también cómo nos sentimos cuando nos vestimos.
El rojo
Flor roja
Si hacemos preguntas de qué es lo que nos trasmite el rojo a un grupo de personas nos pueden contestar lo siguiente:
Furia Peligro Calor Fuerza Agresión Ira Marte Guerra Vampiros Sangre Amor Sexualidad China Socialismo Culpa Stop Negativo Lujuria y un largo etcétera.
El rojo es unos de los colores primarios fue el primer color en recibir nombre, existen unas 105 tonalidades de rojo. Está asociado con la sangre y la pasión.
En el mundo del marketing, su vinculación con el poder y la actividad suele hacer que diversas marcas la empleen con productos. Por esta razón, se ha visto que estimula la acción, comportamiento irreflexivo y el consumismo, siendo utilizado para mejorar la probabilidad de compra. También suele emplearse en productos destinados a un público joven y vital. También, se ha observado que es un color que tiende a estimular el hambre y la ingesta, con lo que es habitual en marcas alimentarias. Por eso es uno de los colores que más vemos cada día y por eso es el color que se usa mas en los logos y las marcas de las empresas como Coca Cola, Red Bull, Canon, KFC , Honda y otras muchas.
También es color del reino animal puesto que los organismos del reino de las plantas no tienen sangre roja.
Los dos elementos más importantes que asociamos con el rojo son el fuego y la sangre, por esta razón, tiene un simbolismo universal que va más allá de las diferencias culturales.
Al ser un color llamativo, en exceso puede resultar incómodo para más de una persona. De ahí que, en publicidad, en avisos y en algunos trabajos escolares; se recomiende su uso solamente para resaltar una información importante.
Estudios han demostrado que el rojo provoca la reacción más fuerte de entre todos los colores, por lo que se recomienda y usa para: avisos, señales y signos de alerta y peligro.
En su significado de agresividad y peligro el rojo hace pareja con el negro y así este binomio se transforma en ira, sin embargo, el rojo también está asociado con la felicidad, principalmente en China, en el mundo occidental es el color de la Navidad.
Si estamos rodeados de demasiado rojo, puede influirnos negativamente y volvernos irritables, impacientes e inconformistas.
El rojo es el color de las pasiones sin importar que sean buenas o malas. Si pensamos un poco, esto incluso resulta lógico: las pasiones tienen que ver con la sangre y ésta es roja, cuando uno siente vergüenza o excitación se ruboriza (“nos ponemos rojos”), con lo cual el rojo tenía que ser el color de los apasionados.
El rojo simboliza el amor (en sentido más erótico). De ahí que se regalen rosas rojas, que los corazones se pinten de ese color y que sea el color por excelencia cuando llega el día de San Valentín.
Como el rojo es un color que casi nunca se usa de fondo, sino que en la mayoría de casos está adelante (nunca se queda atrás); es el color de las personas extrovertidas.
Por estar asociado al fuego, el rojo también representa el deseo, la energía, el calor y el placer. A menudo se habla del fuego (que, aunque no es rojo se relaciona con ese color) como una forma de representar a las divinidades y al poder celestial.
Durante mucho tiempo el color rojo está asociado con la nobleza y simboliza poder y riqueza, por eso hoy en día se sigue usando una alfombra roja en los eventos en los cuales desfilan celebridades o personas distinguidas.
Al ser el color ideal para llamar la atención o hacer alguna advertencia, encontramos al rojo en los semáforos; en los botones que tienen una función importante y en carteles que prohíben ciertas cosas como fumar, el stop, …
Es el color que más abunda en las banderas y también es el que se emplea generalmente para hacer correcciones, sobre todo en las escuelas.
En la ropa es habitual de cara a expresar cercanía, actividad o fuerza, si bien por contra también puede ser contraproducente si estamos en situaciones como entrevistas de trabajo ya que se vincula al descontrol, poco compromiso y a la poca capacidad de reflexión. Asimismo, es habitual en el caso de las mujeres que se emplee en vestidos o en las barras de labios como elemento de distinción y sensualidad.
Aspectos positivos asociados al color rojo
Pasión
Vigor
Poder
Fuerza
Seducción
Actividad/dinamismo
Aspectos negativos asociados al color rojo
Violencia
Guerra
Ira
Prohibiciones
Inmoralidad
El rojo en otras culturas:
En China es visto como un color de buena suerte y larga vida, siendo habitual su uso en celebraciones para atraerlas. En la India también se asocia al matrimonio, la fertilidad, la pureza y el poder. Suele usarse en bodas, siendo un color asociado a los ropajes de la diosa Lakshmi (diosa de la buena suerte, la belleza y la riqueza). En Sudáfrica es utilizado como color del luto.
Históricamente en culturas y sociedades que han vivido siempre en condiciones de frío intenso el color rojo es mayoritariamente un símbolo de positividad y vida, debido a su vinculación con el calor. Entre ellas podemos destacar Rusia.
Por contra, en culturas en que el calor es motivo de sufrimiento o incluso de muerte puede verse como símbolo negativo. Concretamente, en el antiguo Egipto se consideraba que el rojo era el símbolo del mal y la destrucción, aunque también podía simbolizar la vida y la regeneración.
En la Europa de la Edad Media tenía doble lectura; por un lado, se relacionaba el rojo con el mal y la culpa (siendo muchas mujeres pelirrojas acusadas de ser brujas y quemadas en la hoguera), mientras que por el otro el color de la sangre simbolizaba a Jesucristo y la idea de sacrificio y redención. De hecho, por ello los ropajes del Papa fueron rojos y en la actualidad los cardenales visten de dicho color.
Estos son los parámetros del color rojo según los vayamos a usar en un medio y otro.
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